Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas

viernes, 7 de abril de 2017

Smartify, la app que permite conocer en profundidad las obras de arte

/

Conocer las obras de arte más allá del propio cuadro, escultura o figura ya es posible gracias a Smartify. Esta app ofrece la posibilidad de conocer datos sobre la obra como quién es el autor, las dimensiones, vídeos relaciones, o conocer su historia.









Smartify es una app que nace con el objetivo de vincular el arte a visitantes y museos de todo el mundo, según explican sus creadores, Thanos Kokkiniotis, Anna Lowe, Ron Vrijmoet y Nick Mueller. Esta app permite contextualizar la obra que tienes enfrente únicamente con acercar el teléfono al cuadro, escultura u objeto.
«Usando reconocimiento de imagen avanzado y Realidad Aumentada, Smartify proporciona acceso directo a esos comentarios de arte inspiradores, directos a tu smartphone», explican en su web
El funcionamiento de la app reside en el algoritmo encargado de registrar cada cuadro, tarjeta o fotografía donde aparece una obra de arte; ya que Smartify es capaz de reconocer cuadros en postales, incluso en una imagen en el ordenador.

Además, Smartify utiliza la realidad aumentada y un proceso de machine learning, por lo que la identificación no se realiza buscando en una base de datos, sino comparando entre todo lo que sabe y determinando el mejor resultado.
«Nuestra aplicación te permite escanear, identificar y guardar obras de arte. También sirve como guía personalizada para cualquier museo o galería con la que tengamos acuerdo», señalan sus creadores
La particularidad de esta aplicación es que permite consultar el lugar en el que se encuentra el cuadro en el mapa del museo y ofrece al usuario la posibilidad de crear colecciones personalizadas.





Para integrar las miles de obras de los principales museos del mundo en la app, los creadores de Smartify han contado con la ayuda de especialistas y socios del Louvre, el British Museum o el MOMA de Nueva York. Así, esta aplicación ya cuenta entre sus asociados con museos como el Laguna Art Museum de California, el Cartoon Museum de Londres y dos ferias de arte (Sluice y Accesible Art Fair).
Smartify ya puede descargarse desde Google Play y la App Store, a pesar de que su estreno está previsto para el mes de mayo, mes en el que cualquiera tendrá al alcance de su mano poder conocer toda la información sobre ese cuadro, escultura u objeto, para poder entender la magnitud de la obra.
→ smartify.org.uk

Artículo de: graffica.info

lunes, 6 de febrero de 2017

Art is Theft. Animación


‘Art is Theft’ es un homenaje a la creatividad, la inspiración, y, efectivamente, el robo. «Los buenos artistas copian; los grandes artistas roban».
Como referentes, la obra de Picasso, Miró, o Juan Gris.

Cualquier proceso de creación es duro, más todavía en una época donde parece que todo está inventado. «Nos empecinamos en crear o ver algo que nunca haya existido, y la realidad es que una creación ‘ex nihilo’ (de la nada) no existe», asevera Daniel Cordero. Por lo tanto, cuanto más bagaje cultural tengamos, y más obras de nuestro pasado conozcamos, mejor podremos desarrollar caminos propios.

Artículo de: graffica

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Max Ernst, el padre del frottage

























Max Ernst fue uno de los artistas más versátiles de la modernidad, con una invitación a un mundo extraño, grotesco y elegante a la vez. Sus inicios se centran el en Dadaísmo, hasta que se mudó a París y se convirtió en una de las grandes figuras del Surrealismo. A causa de la Segunda Guerra Mundial se fue a vivir a Estados Unidos dónde inició junto a otros artistas emigrados, la corriente surrealista.

Fue un artista multidisciplinar, escultor, poeta, pintor, ilustrador… Además a lo largo de su carrera experimentó una gran diversidad de formas, figuras y técnicas innovadoras, como el frottage, el grattage, la decalcomanía, la oscilación, etc.















lunes, 24 de octubre de 2016

Así son las ciudades de tinta y papel dibujadas por una mente arquitectónica

Líneas firmes, seguras y espontáneas componen los dibujos de tinta y papel que, a modo de retrato, plasman la esencia de cada lugar que Pau Olmo visita.

















Pau Olmo (1996, Valencia) es un estudiante de arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia que ha convertido la afición que llenaba su tiempo libre en algo más que un hobby.
Una vez entró en la Universidad se inició en el mundo del dibujo, especialmente con la ilustración de arquitectura dibujando los espacios de su propia ciudad. Esta actividad que empezó como ejercicio rutinario, acabó por ser el modo por el cual Olmo encontró una vía de escape. Desde entonces dibuja espacios urbanos, interiores e incluso reproduce algunas pinturas conocidas.
«Mis ilustraciones surgen desde la necesidad de plasmar –sin ninguna pretensión– el paisaje urbano de las ciudades que poco a poco voy pisando, y de mi ciudad natal: Valencia», afirma Pau Olmo.
Cada dibujo le ha permitido desarrollar su obra dibujando el paisaje arquitectónico de otras ciudades del mundo a medida que las va visitando. Ahora reúne una amplia colección bajo el pseudónimo de DePaper.
«Es una forma alternativa de aportar una perspectiva diferente como transeúnte que me permite, a través del dibujo de la arquitectura y del paisaje, ver las ciudades desde una óptica diferente, más cotidiana. Redibujar la arquitectura para que trascienda del plano», explica Olmo.






































Artículo de: graffica.info

miércoles, 6 de abril de 2016

‘Loving Vincent’, la vida del pintor neerlandés en stop motion y pintura al óleo

Gràffica/19/03/2016

100 artistas, 860 pinturas, 56.000 capturas en stop motion y 12 pinturas por minuto han recreado la vida de Vincent Willem van Gogh, el pintor neerlandés considerado uno de los principales exponentes del postimpresionismo.'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo
Loving Vincent es una pieza audiovisual dirigida por la directora y pintora polaca Dorota Kobiela y producida por el galardonado con un Oscar Hugh Welchman. Tras dos años de trabajo, y después de su lanzamiento en la plataforma kickstarter para ayudar a financiarla, nace una genial y mágica animación en stop motion que cuenta la truculenta vida y la controvertida muerte de Vincent van Gogh.
El guión se ha creado a partir de las más de 800 cartas que el pintor escribió, y la animación en stop motion ha sido posible gracias a las 860 pinturas en las que cerca de 100 artistas pintaron imitando los trazos de van Gogh.
La vida del artista es contada a través de sus pinturas y a través de los personajes que los habitan. La intriga se desarrolla mediante entrevistas con los personajes más cercanos a Vincent y a través de reconstrucciones dramáticas de los acontecimientos que condujeron a su muerte.
Loving Vincent se convierte así en la primera película de animación creada exclusivamente a partir de pinturas al óleo.
'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo'Loving Vincent', la vida del pintor neerlandés en stop-motion y pintura al óleo
Artículo extraído de gráffica.com