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viernes, 10 de marzo de 2017

Williams Morris
















Nació en Walthamsow, cerca de Londres. En 1848 inició su educación en el Marlborough College y la completó en el Exeter College de la Universidad de Oxford, donde estudió arquitectura, arte y religión. En esta época conoció al crítico John Ruskin, que tendría sobre él una influencia duradera. Conoció a Jane Burden, una joven de clase obrera cuyo pelo cobrizo y piel pálida eran considerados por Morris y sus amigos como la máxima expresión de la belleza femenina, por lo que la eligieron como modelo para numerosas obras. Morris y Burden se casaron en 1859.



















Morris estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas.



Tras culminar sus estudios, comenzó a trabajar en 1856 en la firma de arquitectura de G.E. Street. Con Webb construyó la Red House, que fue su regalo de boda para Jane Burden. En los años siguientes (1857-62) se convirtió en pintor profesional. Con su experiencia en arte y arquitectura fundó, en 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown y Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa de arquitectura y diseño industrial que él personalmente financiaba. Mediante esta empresa, Morris creó un "revival" cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la época medieval como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las más altas cotas de expresión artística.

Este movimiento atrajo a gente de todo el mundo y en 1875 la compañía pasa a llamarse Morris and Co., con Morris como único propietario. Durante gran parte de su vida, Morris se preocupó intensamente en preservar las artes y oficios medievales abominando de las modernas formas de producción en masa.


William Morris fundó en 1891 Kelmscott Press donde produjo trabajos originales (The Story of Sigurd the VolsungThe fall of the Nibelungs, etc), así como reimpresiones de los clásicos, siendo su obra más conocida la edición de los Cuentos de Canterbury, de Chaucer, ilustrada por Burne-Jones e impresa en Kelmscott Press en 1896. Morris estudió al detalle el arte del período medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros que editaba se basaran en los trabajos de Peter Löslein y Bernhard Maler que trabajaron para el impresor y diseñador de tipos de Augsburgo Erhard Ratdolt (1474-84).

















El movimiento de artes y oficios pretendía volver a la manufactura artesanal contrastada con la producción industrial de la época y así hacer llegar la cultura a las áreas menos pudientes de la sociedad. Lo que se le reprochó fue que los productos llegaron a ser tan complejos en su fabricación que solo las clases altas pudieron adquirir los ejemplares.
William Morris tuvo, sin lugar a dudas, una gran influencia histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX.






lunes, 6 de febrero de 2017

Art is Theft. Animación


‘Art is Theft’ es un homenaje a la creatividad, la inspiración, y, efectivamente, el robo. «Los buenos artistas copian; los grandes artistas roban».
Como referentes, la obra de Picasso, Miró, o Juan Gris.

Cualquier proceso de creación es duro, más todavía en una época donde parece que todo está inventado. «Nos empecinamos en crear o ver algo que nunca haya existido, y la realidad es que una creación ‘ex nihilo’ (de la nada) no existe», asevera Daniel Cordero. Por lo tanto, cuanto más bagaje cultural tengamos, y más obras de nuestro pasado conozcamos, mejor podremos desarrollar caminos propios.

Artículo de: graffica

lunes, 21 de noviembre de 2016

‘El poeta Halley’, Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016


El poeta Halley es el nombre con el que Love Of Lesbian, bajo el sello Warner, ha titulado su último disco. Su diseño, llevado a cabo por el ilustrador y director de arte Sergio Mora, le ha granjeado un Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016.


«Estoy muy agradecido a Love of Lesbian y a @warnermusic por la confianza que han depositado en
mí para hacer este trabajo que tanto he disfrutado», anunciaba Sergio Mora tras conocer que su diseño estaba nominado a los Premios Grammy Latinos. Ahora, esa nominación se ha convertido en el galardón que, desde 1997 la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación otorga como reconocimiento a la labor de diseño que consigue dar cuerpo y forma a las obras musicales.

Las ilustraciones y los personajes rebosantes de personalidad con los que Sergio Mora ha dado color al de El poeta Halley, trasportan al espectador al mundo que propone Love Of Lesbian en las canciones de su último disco.

Según explica Sergio Mora, la idea era coger el universo poético de Santi Balmes –cantante y letrista de Love Of Lesbian– y plasmarlo a través de sus ilustraciones. Personificó al Poeta Halley en un hombrecito muy carismático que viste un extraño atuendo –que recuerda al de los astronautas– y gafas 3D, que viaja por el Universo con su peculiar nave. Una vez tuvo el personaje, era el momento de crear todo un universo a su alrededor. De este modo, cada canción tiene su pieza ilustrada en la que se evoca letra y música. Todas ellas están pintadas a mano con pintura al óleo. Más tarde, para el diseño del disco, Mora las digitalizó y las trabajó con Photoshop.
‘El poeta Halley’, Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 8
El diseño del packaging es sencillo pero de un impacto visual muy potente. Se han encuadernado –bajo unas dimensiones cuadradas y con tapa dura– las ilustraciones que sirven de soporte para las letras de las canciones. Al final de la publicación, un bolsillo guarda y protege el disco.

El resultado es un conjunto de sugerentes ilustraciones que le dan la personalidad que El poeta Halley necesitaba y que, sin duda, consiguen traducir gráficamente la poesía que desprende el disco de Love Of Lesbian.
www.latingrammy.com

 ‘El poeta Halley’, Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 7 ‘El poeta Halley’, Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 6 ‘El poeta Halley’, Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 5 Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 4 Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 3 Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 2 Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 1

Artículo de: graffica.info

viernes, 18 de noviembre de 2016

Tim Vyner. Ilustración documental
















Tim Vyner viaja por el mundo inmortalizando eventos deportivos como él los ve: la Copa del Mundo de fútbol, los Juegos Olímpicos o el fútbol callejero en Ghana. Su ilustración documental retrata la pasión, el ambiente y el movimiento. Sus herramientas son una cámara, un cuaderno, lápiz y acuarela y ahora el Ipad. Estos trabajos, algunos de gran formato, han sido publicados en el periódico The Times y expuestos en galerías.