Will Gompertz: "El 95 por ciento del arte que se hace es porquería"

El periodista y director de arte de la BBC presenta en Madrid Piensa como un artista, un libro en el que apunta que todos somos creativos

SAIOA CAMARZANA | 01/12/20

Will Gompertz

"El arte es un poco lento, habla de ideas y los artistas, muchas veces, ven las cosas antes que el resto de nosotros". Habla el director de arte de la BBC del Reino Unido, acepta que se hacen noticias de arte para la cadena pero que sin duda la condición de celebridad es crucial ya que los editores buscan que su público sepa de lo que están hablando. Debería haber más espacios dedicados al arte, "deberíamos confiar más en los artistas y no esperar a que sean famosos porque no son estrellas del rock sino, de alguna manera, intelectuales", opina Will Gompertz que acaba de publicar Piensa como un artista (Taurus).

Pero, ¿de qué hablamos cuando hablamos de arte contemporáneo? "Es una buena pregunta porque se puede hacer arte hoy y que parezca irrelevante y viejo. En cambio, ves una obra de 1400, de Piero della Francesca y resulta fresco, vivo, como si hubiera sido pintado la semana pasada", responde sin cortarse Gompertz. Tiene la experiencia no solo de la cadena de televisión sino de haber escrito para el The Guardian y el The Times durante 20 años. Arremete sin pudor contra algunos artistas a los que no considera como tales e incluso critica la escultura pública de Londres, que "es horrible, irrelevante, parece que viene de otra época". Sarcasmo tampoco le falta cuando comenta que "vivimos deprisa y queremos las cosas en blanco y negro, simples y claras. Y el arte nos quiere hacer ver que la vida no es así, que la vida es caótica, complicada".

- ¿Quién es o ha sido el artista más revolucionario?
- El artista más radical dentro del canon moderno ha sido Cezanne. Nos hizo darnos cuenta de que miramos los objetos con dos ojos y que las perspectivas matemáticas del arte que se había hecho hasta entonces no valían. Cezanne dijo que tenemos dos ojos, movemos la cabeza y vemos un mismo objeto desde diferentes perspectivas. Esto abrió camino a Picasso, al modernismo, al cubismo, al diseño de nuestros móviles, a toda la estética del siglo XX, en definitiva. Y cambió la sentencia 'esto es lo que veo' de los artistas por la pregunta ¿es esto lo que veo? Sin duda ha sido el más radical, progresivo e influenciador.

- Y, ¿el que mejor ha entendido esa premisa?
- El artista que más aceleró esas ideas fue Picasso. En mi opinión él creó el arte conceptual. Picasso y Braque cogieron piezas de sus estudios, las pusieron sobre un lienzo e hicieron collages geniales, valiosos y únicos. Tanto Picasso como Cezanne estimulan las mentes para pensar de otra manera.

- En ese sentido, en Pensar como un artista escribe que todos somos creativos a nuestra manera y que hablar de ello está ligado a la palabra fracaso. ¿De qué manera están conectados ambos términos?
- No creo que exista el fracaso, es una idea falsa. El fracaso es temporal y subjetivo, parte del proceso de aprendizaje. No hay niño que no se caiga cuando está aprendiendo a andar y no decimos que fracasa en cada caída. Igual pasa con la creatividad. No es fácil tener una idea valiosa para la sociedad y para uno mismo, no es algo simple, requiere tiempo, una gran exploración, esfuerzo y seriedad. Caemos muchas veces antes de que esa idea se levante.Hacer cosas extraordinarias está dentro de nosotros pero tenemos que estar centrados, disciplinados, ser serios y pacientes. Es un esfuerzo recompensado porque cada vez estás más cerca de eso en lo que realmente crees.

Una vez conseguido son pocos los que tienen la capacidad de revolucionar el mundo y el mercado del arte. Uno de ellos fue Rubens a quien cita como el primer pintor que estableció la venta a domicilio. En cambio, dice, que Andy Warhol fue un gran vendedor de ideas y Van Gogh un artista bohemio idealizado que "en realidad fue un audaz comerciante". No obstante, pocos artistas han vendido su arte tan bien como Damien Hirst a quien acusa, picarón, de no ser un buen artista. Tampoco Duchamp, afirma, "pero nadie pensaba como un artista como lo hacía él, era un genio". Cuando presentó y defendió su obra maestra se preguntó: ¿por qué el arte tiene que ser bonito, único y hecho por artistas? La respuesta fue el urinario y dio paso a un tipo de arte en el que la idea es lo más importante. "Nace el arte conceptual. Sin él no tendríamos a Ai Wei Wei, a Jeff Koons o a Damien Hirst. Y cambió el arte no porque fuera un buen artista sino porque aprendió a pensar como tal".

- Parece que algunos de los artistas jóvenes se han tomado al pie de la letra eso que inauguró Duchamp
- Tienes razón. Hay mucha porquería, el 95% del arte es porquería pero como en el mundo de la literatura o el cine. Y aún queda ese fantástico 5% que está tomando las ideas de Duchamp para hacer cosas increíbles.

Arte para cambiar sociedades y renovar barrios marginales

Sobre el artista chino Ai Wei Wei opina que no hace arte sino que "usa su condición de artista para cambiar el mundo, al estado chino e intentar cambiar sus reglas y leyes como la de la libertad de expresión. Y está causando efecto, está siendo escuchado". Aunque, tal vez, una de las historias más fascinantes de las que da cuenta es la de Theaster Gates, el artista que vive en un complicado barrio del sur de Chicago. En lugar de huir de allí él fue expresamente a vivir a la zona y ahora, desde su condición de artista coge elementos de casas derruidas, los enmarca y los vende. Pero ese dinero no lo guarda sino que invierte en la revitalización de la zona. "Se ha convertido en un trabajador social", apunta Gompertz.

- Tal vez una de las expresiones artísticas más contemporáneas sea laperformance. En Piensa como un artista habla de Marina Abramovic con admiración. ¿En qué momento esta disciplina pasa a ser considerada arte?
- La performance comenzó a ser considerada arte por Marina Abramovic. Lo que ella hace es convencernos sobre la manera en la que piensa y actúa.Sabe sobre el mundo y su integridad es impregnable, es capaz de hacer esto por su sinceridad. Toca el alma de la gente simplemente pensando como un artista, entendiendo a la gente y haciéndoles creer que tienen algo que desconocían. Esto es el performance y ya nadie se ríe de ello.

El papel de los medios de comunicación en el mundo del arte

- ¿Cuál es el papel que juegan en todo esto los medios de comunicación?
- Es esencial y las galerías de arte, museos y artista son inteligentes a la hora hora de usarlos. Andy Warhol tenía un máster en ello. Sin los medios es difícil saber qué es lo que está pasando y es vergonzoso que cada vez se estén quitando de en medio a los críticos porque el público necesita un rumbo.Los críticos decidimos quién es bueno y quién no pero es puede cambiar, alguien puede ser exitoso ahora e irrelevante dentro de 30 años.

- Y, ¿en el mercado del arte?
- También tenemos un papel en el loco mercado del arte haciendo a algunos artistas famosos que hacen ser más valiosos económicamente para los coleccionistas. No es lo mismo tener un Picasso en la pared que una obra de un artista del que no hemos oído hablar. En parte es una intuición del mundo del arte; a veces de manera positiva y otras negativa.

- ¿Cree que el tratamiento que se le da en los medios es adecuada?
- Creo que los medios están haciendo un buen trabajo pero el arte es lento y muchos artistas han sido tomados en cuenta con el paso del tiempo como Pollock o Hirst. Cuando aparecieron por primera vez se les calificó de basura pero los artistas van por delante. Podemos aprender de ellos y muchas veces al no ser un éxito instantáneo ni obvio los medios tienden a comportarse de manera ansiosa.

@scamarzana 

Artículo de: www.elcultural.com

Entrevista a: EL RUBENCIO

Cuéntame cómo fueron tus inicios (estudios, primeros encargos, si tuviste que compaginar con otras cosas…)


Año1997 Detrás de mi escuela de arte e ilustración hay un estudio de animación donde iba a aprender allí a intercalar después de clase y me ganaba unas pesetas por fotograma. No nos trataban muy bien ni como persona ni como trabajador, así que intenté mover mi carpeta como ilustrador cuando terminé la escuela, pero tuve que volver a trabajar para estudios de animación. Como vimos entre varios dibujantes que el panorama ético y laboral en la animación era chungo nos montamos un estudio entre varios y luego nos unimos con otro estudio de las mismas características. Nos fue muy bien hasta que empezaron a enviar la animación a Asia y comenzó el 3D a funcionar en series. Nos reciclamos los que íbamos quedando al 3D, se nos daba bien, pero era más de lo mismo y arrastrábamos impagos del 2D así que no aguantamos como estudio. Con el paro volví a intentarlo con la ilustración, me hice una web, tocaba la guitarra en bares, camarero, figurante, etc… Año 2005 Tocando en la calle conocí un “editor junior” de una editorial de libros de texto y ahí me enganché en el carro editorial... poco a poco hasta ahora.


Actualmente, a qué te dedicas exactamente. Cuál es el tipo de proyecto o trabajo que más realizas.


Publicaciones educativas


Cuando empezaste, que planteamiento te hiciste: ¿Buscar clientes directamente, hacer un proyecto personal y enseñarlo o hacer prácticas? ¿Cuál fue tu estrategia para conseguir cualquiera de estas cosas?


¿Los dibujantes sabemos de estrategias comerciales? Yo he ilustrado un libro para autónomos y emprendedores y no tengo ni la mitad de las cualidades que describe que deben tener los autónomos y emprendedores. En los manuales de emprendedores hacen estudios de mercado y si no interesa el negocio matemáticamente no apuestan nada y pasan a otra cosa.

Yo busco editoriales que me interesen e intento que me hagan una entrevista y luego les envío lo que vaya haciendo para que se acuerden de mi y de mi trabajo. Ahora todo el mundo habla de nuevas estrategias de negocios, de reinventar el mercado y cosas así. Quizás habrá que inventar algo nuevo 0_0


¿Tardaste mucho en encadenar encargos Como para poder vivir solo de la ilustración?


¿En comparación con que o con quien? Vivir yo he vivido siempre hasta ahora... hay gente que prefiere vivir mejor y otros que prefieren vivir de otras maneras. ¿Tú como prefieres vivir?, las preguntas sobre la vida quizás necesitan una respuesta filosófica sin tanta afirmación y con más preguntas ... ¿Si eres contable por la mañana e ilustrador por la noche vives de la ilustración o solo respiras gracias a la ilustración...?...


¿Y cuando te quedas sin, tienes algún método para volver a conseguir encargos o trabajo, o te lo planteas de otra manera?


Antes cuando me quedaba sin trabajo me encantaba volver los lunes al Sol y disfrutarlos a tope sin hacer nada o tocando la guitarra ahora... ahora me estreso uf...! ¿porqué ahora no hago eso que hacía?... suena estupendo !


¿Qué opinas del mercado de la ilustración en la actualidad? ¿Piensas que hay hueco para las nuevas generaciones de ilustradores?


Habría que hacer un estudio para saberlo ¿no?, muchos dicen que no hay hueco , que hay poco trabajo… pero como no vengan nuevas generaciones nos vamos a acartonar… se necesitan nuevas ideas de negocio y se seguirán necesitando ilustraciones viviendo en la era de la imagen en la que vivimos, cada vez las imagines se utilizan más y en más cosas. ¿no? ¿qué pensáis sobre esto? este link es sobre un estudio que se hizo en 2008 http://observatoriodelailustracion.org/2009/10/07/el-informe-2008/


¿Tienes experiencia trabajando en el extranjero? ¿Qué diferencias has notado con España?


No mucho. Pero estoy estudiando idiomas :)


¿Tienes agente? ¿Te costó mucho conseguirlo, o la primera? ¿Qué experiencia tienes sobre esto?


... poca, tengo a las agentes del buen royo, se llaman Perypecia, me buscaron por un amigo ilustrador y me presentan escritores, ideas de proyectos, hablamos de como me va, hemos creado un proyecto en conjunto con una escritora para una novela gráfica y lo están moviendo. Muy majas :) ... pero de momento...


¿Formas parte de alguna asociación de ilustradores? ¿De cuál? ¿En qué crees que te beneficia?


Si, de APIM aquí en MAndril, y antes de APIV, cuando vivía en Valencia.

Así no me siento solo ante el peligro :) ( o el clásico tu solo no puedes con amigos si)


¿Has tenido alguna vez algún problema con un contrato que no te parecía justo o correcto? ¿Cómo lo solucionaste?


” Solo hablaré en presencia de mi abogado”, JA JA. SI, varios.......... todavía no los he solucionado.

Un abogado muy trepa decía que estas cosas hay que negociarlas con gracia.


Cuando uno empieza, siempre oye que tiene que valorar bien su trabajo, incluso existen guías de tarifas y precios estipulados, pero a la hora de la verdad, es más complicado de lo que parece. Las presiones de los primeros proyectos, la sensación de que te están haciendo un favor pidiéndotelo a tí, la inexperiencia. ¿A tí también te sucedió?


Sí.


¿Cómo fuiste ajustando los precios?


En animación te decían lo que te iban a pagar por fotograma dibujado, a destajo y lo aceptabas o no, (los dibujos eran suyos porque tu no eres el autor de los personajes que animas, a diferencia de la ilustración en la que los derechos de autor siguen siendo tuyos si no firmas nada... ) al pasar a ilustrar estaba encantado con la idea de que podía vender un dibujo varias veces, para mi era un buen negocio y algo novedoso. Cuando ves que tus libros se venden en toda Sudamérica y parte del extranjero después de que a ti te pagaron un tanto alzado de lo que “ellos” decidieron que valía un dibujo... te das cuenta para lo que sirven los derechos de autor y de que estabas haciendo el canelo.


¿Influye mucho el factor tiempo/prisas a la hora de hacer un presupuesto?

Todo influye... si es lunes, no te gusta el proyecto y no quieres trabajar... tus ilustraciones valen mucho más que cuando es miércoles, te encanta el proyecto y realmente te apetece trabajar. ( error básico de ilustrador ) Para valorar un dibujo tendríamos que preguntar donde y domo se va a utilizar, no es lo mismo un dibujo de portada que uno interior, no es lo mismo un anuncio de Nike que el cartel de las fiestas de tu pueblo.


A la hora de cobrar, sobre todo al principio, el ilustrador sufre mucho por ello. Es muy habitual que en los primeros encargos no se estipule por escrito el tema del cobro. Tiempos, porcentajes, manera, etc y al final sucede que el cliente tarda mucho y el ilustrador no tiene a qué recurrir para que le paguen. Es una situación frustrante donde no sientes que tengas el control y además sufres porque de eso depende tu subsistencia. ¿A tí también te ha sucedido esto alguna vez?


¿Encontraste la manera de que dejara de suceder? ¿Cuál es tu sistema?


Si, hasta ahora solo trabajaba con grandes editoriales, donde su maquinaria interna hace que el ciclo del trabajo acabe con el cobro del mismo sin muchos errores ni pantomimas. Aunque carecen de otros alicientes que las pequeñas editoriales si tienen.


Ser ilustrador implica en la mayoría de los casos ser tu propio jefe. ¿Cómo se te da gestionar tu tiempo a la hora de trabajar?


Intento pasármelo bien con el trabajo o buscar la manera de sacarle provecho. Sobre el tiempo, hay métodos basados en imaginar situaciones para autosugestionarse provocando estrés o tranquilidad, ya que nuestra concepción del tiempo es abstracta y moldeable.


Siendo ilustrador, ¿crees que es fácil tener vida más allá del trabajo?


Lo que si se es que hay vida mientras trabajas, os lo juro que la he visto. No conozco ilustradores de 8:00 a 3:00


Cuando empezaste, ¿Cuáles fueron tus preocupaciones diarias con respecto a la ilustración?


Al principio “hacerlo bien” , luego te das cuenta que el bien y el mal no existe, así que ahora me preocupa disfrutar con el trabajo, repercute muchísimo en el resultado y en que no te importe luego lo que digan sobre tu ilustración.


Y ahora mismo, ¿cuales son tus inquietudes y preocupaciones?


os mercados no son amables con los ilustradores, cada vez hay más macroempresas y corporaciones apersonales sin necesidad ética, solo importan los resultados económicos y se comen a las pequeñas empresas y se meriendan a los ilustradores que somos miniautónomos =O . En época de crisis hace falta unirnos como colectivo y defendernos de la que está cayendo, porque no va a ver otra manera, hay cosas que se pueden conseguir con un poco de imaginación y hay que dejar de lado el pesimismo típico de la boheme y nuestro gremio que no nos lleva a ningún lado.


Un consejo para los que empiezan:


“Tus debilidades son tus fortalezas” ( Pablo Auladell dijo que se lo escuchó a Pablo Amargo), “ Un editor no te puede decidir si tu eres o no ilustrador, solo lo puedes decidir tu” (libre traducción de una frase de Benoit Jacques) , “El mundo está lleno de profesiones inimaginables, la ilustración abarca unas cuantas de esas...¡encuentra la tuya!”


*Entrevista realizada por escrito vía mail

web de EL RUBENCIO (Rubén Jiménez)

Entrevista publicada en: www.ilustrandodudas.com   

   

«No existe trastorno de déficit de atención, solo niños aburridos»

CARLOTA FOMINAYA/ MADRID
11/03/2015


La autora de rEDUvolution es a la educación lo que 

Ferrá Adriá a la gastronomía en la 

Fundación Telefónica

ISABEL PERMUY
María Acaso, durante la entrevista



A la autora de rEDUvolution (Paidós) afirma durante la entrevista que «no existe Trastorno de Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH), solo niños aburridos en clase», a sabiendas de que ha entrado en terreno cuanto menos, espinoso. A María Acaso, también directora de la Escuela de Educación Disruptiva (EED) de la Fundación Telefónica, no le importa la controversia que generará el titular, porque está absolutamente convencida de ello. A su juicio, «medicar con anfetaminas a niños de dos años con un supuesto TDAH para que se concentren es, sencillamente, una barbaridad». «¿No sería mejor pensar en cambiar la educación que reciben?», se pregunta en alto esta docente. «Resulta ya un lugar común hablar de la obsolescencia del sistema educativo actual y de la apremiante necesidad de realizar un cambio tanto de contenidos como de metodología, de romper el pasado pero... ¿cómo hacerlo?».

—En rEDUvolution, su último y provocador libro, propone realizar un cambio de paradigma. 
¿Es que está mal?

—No es que esté mal, es que no sirve. Los niños van con sus Mp3, sus móviles 3G... y su flauta dulce. ¡Por favor!  Ha cambiado todo, y sobre todo lo que tiene que ver con la gestión del conocimiento. Igual que un médico no puede operar sin anestesia, como en el siglo XIX, hoy no se puede aprender con una lección tradicional, donde lo único que se consigue es una educación bulímica, donde te atracas de información que vomitas el día del exámen y a los tres segundos cuando has salido por la puerta has olvidado todo. Ese es el paradigma al que te lleva una educación tradicional. Hay que ir hacia una educación experiencial, motivadora, activa... Mientras que en otras disciplinas está super aceptado que el inconsciente lo que hace es modificar todo el proceso de absorción de datos, en pedagogía no. A día de hoy parece que todos los alumnos tienen que entender la clase de la misma manera, coger los mismos apuntes y decirlo igual durante el examen. El primer paso para la rEDUvolution es admitir que esto no es así. Como profesores aceptaremos que nosotros enseñamos y que los alumnos aprenden otras cosas. Tu das una clase a veinte personas y cada uno va a elaborar según su propia biografía, su creatividad, sus conocimientos... un discurso diferente. Eso es el hecho educativo.

—¿Qué supone aceptar eso?

—Ya no tiene mucho sentido programar por objetivos, porque no se van a cumplir. Quizás sea mejor elaborar en lugar de pequeños objetivos grandes metas, abiertas y flexibles.

—Su rEDUvolution conlleva aceptar las pedagogías invisibles. ¿A qué se refiere?

—Aceptar que se aprende más de lo no es explícito que de lo que es explícito. Lo explícito es lo que el profesor dice, el libro de texto, el «Power point»... pero luego hay montones de cosas desde la iluminación de la clase, cómo va vestido el profesor, o cómo está organizado el aula que nos está dando mucha más información que lo que nos está diciendo este. Todo lo referente a las pedagogías invisibles se obvia en la pedagogía tradicional y hay que recuperarlo.

—¿Cuál debe ser el papel del profesor en esta nueva pedagogía?

—Su papel debe entenderse como un productor cultural, como un artista. Debe saber coger conceptos y «remixearlos», entendiendo como «remixear» el sistema de producción contemporánea. Eso no es copiar. Es relacionar. Y crear tu «playlist» de la clase.

—Usted propone empezar por cambiar la función del profesor, al que se refiere como «coacher».

—Sí, el profesor debería priorizar la agenda de tus alumnos por encima de todas las cosas, especialmente por encima del centro, del sistema educativo, de tu propia agenda. en la educación tradicional el profesor impone todo, los contenidos, las formas, las metodologías, y ahora creo que debería ser muy importante aprovechar los saberes de los alumnos e incorporarlos al revés. Qué le interesa al alumno por encima de qué le interesa al profesor. Nos referimos a las ocho inteligencias de Howard Gardner.

—Eso es una utopía, tanto si tienes cinco alumnos como si tienes diez, pero mucho más si tienes treinta.

—En cualquier caso, lo que sí que hacen los profesores es negar los intereses de los alumnos. No se trata tanto de hacer treinta clases distintas, si no de decir, voy a intentar ver qué es lo que les interesa a los alumnos y de incorporarlo al aula, en general. Si les interesa el fútbol, a lo mejor puedo incorporar este deporte como recurso para explicar las matemáticas. Enseñar videoarte a los adolescentes es muy difícil, pero si les enseñas videoarte a partir de videoclips es muy fácil. Creo que los niños, los adolescentes, tienen intereses, entonces, el profesor creativo es capaz de encontrar ese link.

—¿Por eso señala la creatividad del profesorado como cualidad indispensable?

—Siempre se habla de la creatividad del alumno, pero me parece fundamental la creatividad del profesor, pero por encima de sus competencias y de sus conocimientos, un profesor creativo va a llegar a todo y va a realizar unas unidades didácticas maravillosas. Se va a olvidar del libro de texto y va a crear unas experiencias increíbles.

—Debería cambiar su formación también.

—Sí, claro. El problema que yo veo en la pedagogía es que se lleva a cabo un proceso de reproducción en la formación del profesorado. Te pasas media vida quejándote de tus profesores pero cuando tú te conviertes en uno vuelves a hacer lo mismo. Un docente novel, supertemeroso, se mete en un aula de Secundaria con cuarenta adolescentes y no sabe qué hacer y se hace el duro, sin darse cuenta de que lo que tiene que hacer es lo contrario.

—¿Dónde queda la Ley de Autoridad del profesor, tan necesaria en algunos casos incluso de agresión al maestro por parte del estudiante?

—Pedagogía y poder... En una estructura de control... No sólo hay que parecer democrático sino que hay que serlo. Todos somos democráticos de boquilla. Luego llegamos al aula y somos autoritarios. Si estamos hablando de democracia, no puedes llegar y hacer un monólogo. O no puedes hablar de democracia y subirte a una tarima.

—¿Qué estrategias de cambio propone para acabar con éxito con estas rigideces?

—La primera de ellas es crear en clase una «comunidad», en lugar de la antagonía «profesor y estudiante», que además en este momento en que el estudiante tiene muchos conocimientos pro ejemplo de tecnología, ¿que vas a hacer? En la idea de la comunidad, entra el profesor como «coach» (entrenador), como acompañante, pero es que ni siquiera es un acompañante, los profesores y estudiantes como «coachers» (entrenadores) unos de otros. Si tu tratas al alumno más como un igual, y le das más poder, sus problemas se reducen. Esos problemas aumentan cuanto más autoritario es el sistema. Si tu a un alumno le das responsabilidad, todo mejora. Si le obligas y le das disciplina solamente, al final surge el miedo. Hay que recuperar los afectos en el aula, son muy importantes.
Habitar el aula

—¿Qué es y cuál es la máxima del «edupunk», al que usted hace referencia?

–Más que una metodología es un nombre, un paraguas donde se recogen todas las metodologías que no son la metodología tradicional. La máxima es que tu no puedes cambiar los contenidos sin cambiar la arquitectura pedagógica. No puedes abogar por una educación diferente mediante una lección magistral. No puedes dar una clase con un mobiliario industrial si quieres hacer una clase orgánica. Hay que revisar el formato y cambiarlo.

–También habla usted de habitar la clase.

–Claro, la pedagogía es mente, pero también es cuerpo. ¿Cómo se entiende el cuerpo en el acto pedagógico? Sentado (horas), sumiso... No es que haya niños con déficit de atención e hiperactividad (TDAH), lo que hay es niños aburridos. Es un problema superserio, cómo se está medicando de forma a lo bestia, con anfetaminas, a niños desde los dos años. Menos medicina y más rEDUvolution. Es un problema terrible que vemos cada vez más, si se cambiara el sistema te aseguro que habría menos TDAH. No hay que medicar a los niños, que simplemente se quieren mover, sino cambiar el sistema.

–¿Lo más próximo que tenemos a este sistema es la metodología por proyectos?

—Sí. Definitivamente sí, pero en España hay muy poca oferta en educación alternativa.

—¿Están justificadas para usted la huelga del profesorado del pasado jueves 24 y la manifestación del sábado?

—Lo que indican ambos actos es que la gente está pidiendo unarEDUvolution. Están pidiendo a gritos que el profesorado esté mejor pagado, bien considerado, bien formado... como en el modelo finlandés, donde la clave está en el profesor.

—Los profesores finlandeses también se lo ha ganado. Al parecer son los mejores de la promoción, y luego pasan evoluciones continuas.

—Es cierto, el profesor finlandés está muy bien formado, es la élite. Pero también está super reconocido socialmente. En cambio aquí la labor del profesor está desprestigiada, precarizada... El problema fundamental es la formación del profesor.

—¿Y cómo se soluciona eso?

—Cambiando el sistema. Nota de corte para pedagogía, igual que en una ingeniería.

Sinopsis de rEDUvolution

Actualmente asistimos día a día a situaciones que hace tan solo unos años nos hubieran parecido inverosímiles y, mientras que todo se transforma, el mundo de la educación permanece igual, anclado en un paradigma más cercano al siglo XIX y a la producción industrial que a las dinámicas propias del siglo XXI. Es necesario que iniciemos la #rEDUvolution o, lo que desde hace algún tiempo se conoce como la revolución educativa.
El términorEDUvolution mediante la mezcla de los términos revolución y educación apunta a la necesidad de ejecutar una transformación real en los espacios educativos a través de cinco ejes clave:
Aceptar que lo que enseñamos no es lo que los estudiantes aprenden. Cambiar las dinámicas de poder. Habitar el aula. Pasar del simulacro a la experiencia.Dejar de evaluar para pasar a investigar.
Escrito con un lenguaje directo y nada académico, enrEDUvolution encontrarás un texto donde el lenguaje visual aporta tanto conocimiento como el lenguaje escrito. Asimismo, se incluyen una serie de propuestas que pretenden provocar el siempre difícil paso de la teoría a la práctica mediante la participación del lector o lectora en el propio libro.
¡Adelante! Es la hora de que empieces tu propia #rEDUvolution.

Artículo visto en abc.es

Aula invertida

A sus alumnos les estaba costando aprobar las asignaturas, por lo que decidió darle un toque especial a sus clases. Y entonces todo cambió.
Francisco Lira


Greg Green había sido el director de la Clintondale High School por más de 12 años. Y a pesar de su esfuerzo y dedicación, sentía que le estaba fallando a sus alumnos: la escuela estaba evaluada como una de las peores de Michigan. Hasta que se atrevió a innovar y modificar el método de enseñanza básica. Los resultados fueron sorprendentes:

El método del “Aula invertida” consiste en una inversión del método de enseñanza tradicional: los niños aprenden desde sus casas través de vídeos explicativos, y realizan sus tareas en clases, con la asistencia del profesor. De esta manera, los alumnos llegan a clases con toda la información asimilada de antemano, y en clases solo deben aplicarla.
Este director demostró la eficiencia de su sistema, y nos invita a probarlo en otros establecimientos. Y es que para avanzar, muchas veces debemos atrevernos a innovar.

Artículo visto en www.upsocl.com

Entrevista a Howard Gardner. Inteligencias múltiples

El padre de la teoría de 

las inteligencias múltiples
advierte de que las sociedades
desperdician el talento

Howard Gardner, mejor conocido como el padre de la teoría de las inteligencias múltiples, advierte que las sociedades desperdician el talento. Desarrollamos diferentes inteligencias, algunas más que otras. Lo ideal sería que la vocación nos guiara para realizarnos como individuos y sociedad.
Howard Gardner fue nombrado doctor «honoris causa» por la Universidad Camilo José Cela de Madrid y Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2011.

 «Es una reunión interesante de diferentes inteligencias. Resulta inusual que un entorno académico reconozca, por ejemplo, el atletismo».Howard Gardner, laureado psicólogo y profesor de Harvard, pudo ver escenificada la teoría que le hizo famoso, las inteligencias múltiples, el pasado viernes en la entrega de los Premios Príncipe de Asturias, rodeado de personalidades de los campos de las artes, el deporte, la ciencia, la economía… Todos los premiados sobresalen por hacer algo completamente diferente, pero ¿Haile Gebreselassie, considerado el mejor corredor de fondo de todos los tiempos, es menos inteligente que Giacomo Rizzolatti, científico que descubrió las neuronas espejo? Para Gardner, claramente no. Lo que ocurre es que sus inteligencias pertenecen a ámbitos distintos. Este investigador, hijo de alemanes huidos del nazismo, recibía el galardón en la categoría de Ciencias Sociales por mantener, precisamente, que no existe una única inteligencia, sino ocho: la lingüística, la lógico-matemática, la visual-espacial (dibujar, interpretar un mapa), la musical, la corporal (danza, deportes), la intrapersonal (conocimiento de uno mismo), la interpersonal (conocimiento de los demás) y la naturalista (observación y clasificación de las cosas). Este concepto, además de reconocer al máximo nivel capacidades que antes eran menospreciadas frente a las habilidades académicas tradicionales, ha obligado a replantear el sistema educativo. 

-¿Cómo podemos identificar nuestro potencial?
-Creo que el mejor modo de hacerlo es intentar enseñar algo nuevo a alguien y ver cuánto tarda en aprenderlo. Por ejemplo, enseñamos a un grupo de estudiantes a jugar al ajedrez. Después de 20 partidas, algunos ganarán casi siempre. Claramente esos son los que tienen más potencial.

-¿Hay gente competente en todos los tipos de inteligencia?
-Todo el mundo tiene todas las inteligencias, pero la vida no es justa… Hay gente que brilla en todos los tipos, como Leonardo Da Vinci, y otros… bueno, no las desarrollan igual. Pero lo importante de esta teoría es que existen una serie de perfiles: algunos tienen picos altos en algunas tareas y otros en otras, pero siempre podemos mejorar en las más bajas.

-¿Qué aconsejaría a los padres para potenciar la inteligencia de sus hijos?
-Présteles mucha atención y averigüe qué es lo que les interesa y les apasiona sin proyectar en ellos sus prioridades, pasiones ni debilidades.

-¿Qué opina de los test que miden el coeficiencte intelectual?
-No sirven, es como poner a alguien un sello en la frente: tú eres listo, tú no. Eso es muy negativo.Es mucho mejor descubrir en qué destaca alguien, qué debe aprender y darle ayuda para ello. Y si no es así, probar otra cosa.

-Si tuviera en sus manos la educación de un país, ¿qué es lo primero que cambiaría?
-La educación no debe centrarse únicamente en la escuela: también depende de la familia, los medios de comunicación, el vencindario, todo lo demás… Además, los profesores deben ser profesionales.

-Explíquese.
-Tienen que tener vocación y demostrarlo. Aceptar una responsabilidad, tener estatus y ser respetados.

-¿El sistema educativo actual desperdicia el talento?
-Nuestras comunidades desperdician el talento porque solo los privilegiados tienen opciones. Una de las cosas más interesantes de los sistemas educativos de Finlandia y Singapur, los mejores del mundo ahora mismo, es que son totalmente planos y justos. Es decir, no hay manera de saber cuánto dinero tiene la familia de cada estudiante en un colegio. En un sistema realmente justo, los alumnos con desventajas tendrían a los mejores profesores y las mejores escuelas.

-España tiene una alta tasa de fracaso escolar. ¿Qué nos recomienda?
-Mejorar la educación debería ser una de las prioridades principales de un gobierno. Y un consejo: aprovechar los medios digitales es muy importante. No sirve de nada hacer que los estudiantes memoricen las cosas si todo está aquí (saca un smartphone del bolsillo) Vamos a enseñarles cómo utilizar las fuentes de información y también a cuestionarlas. En cuanto a los jóvenes, si no hay oportunidades de empleo, la motivación es mucho más difícil, pero no se pueden quedar en casa. Pueden seguir mejorando sus destrezas y ayudar a otras personas. En el futuro, cuidar a nuestros mayores va a ser la mayor fuente de trabajo.

-Estamos cerca de unas elecciones generales en España y elegimos nuevo presidente. ¿A qué tipo de inteligencia deberíamos votar?
-No hay una receta de las inteligencias perfectas para un presidente, porque depende muchísimo de las circunstancias. Obama parecía tener un potencial enorme, pero ha heredado una situación económica muy complicada y no pudo comprender que la oposición no iba a ayudarle. Churchill fue un primer ministro brillante en la época de la guerra, porque fue capaz de levantar el país, pero durante un período económico difícil no hubiera tenido tanto éxito. Una vez pregunté a Sorensen, la mano derecha del presidente Kennedy, exactamente la misma pregunta.

-¿Y qué le contestó?
-Me dijo que lo más importante de un líder es que tenga buen juicio. ¿Y cómo podemos saberlo? Por las personas que asigna a cada puesto. Cuando John McCain eligió a Sarah Palin, probablemente en ese momento perdió las elecciones.

-En su teoría de inteligencias múltiples, ¿dónde colocaría la intuición?
-Cuando alguien puede hacer algo bien o pensar de forma correcta, pero es incapaz de explicar cómo lo consigue. Eso es la intuición. La gente puede tener muy buena intuición en un área, pero no en otras. Un matemático puede ver claramente la resolución de un problema muy complicado, pero no tener ni idea de cómo detener una pelea entre dos niños.

-¿Cuál es su definición de genio? Mucha gente consideraba que el recién fallecido Steve Jobs lo era.
-Un genio es alguien que descubre algo nuevo del mundo, y creo que él lo hizo. Así que, de acuerdo con esa definición, efectivamente, fue un genio.

ISABEL PERMUY

Entrevista en barcelonalternativa.es