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jueves, 2 de febrero de 2017
miércoles, 4 de enero de 2017
lunes, 28 de noviembre de 2016
jueves, 17 de noviembre de 2016
jueves, 10 de noviembre de 2016
miércoles, 2 de noviembre de 2016
lunes, 24 de octubre de 2016
Así son las ciudades de tinta y papel dibujadas por una mente arquitectónica
Líneas firmes, seguras y espontáneas componen los dibujos de tinta y papel que, a modo de retrato, plasman la esencia de cada lugar que Pau Olmo visita.
Artículo de: graffica.info
Pau Olmo (1996, Valencia) es un estudiante de arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia que ha convertido la afición que llenaba su tiempo libre en algo más que un hobby.
Una vez entró en la Universidad se inició en el mundo del dibujo, especialmente con la ilustración de arquitectura dibujando los espacios de su propia ciudad. Esta actividad que empezó como ejercicio rutinario, acabó por ser el modo por el cual Olmo encontró una vía de escape. Desde entonces dibuja espacios urbanos, interiores e incluso reproduce algunas pinturas conocidas.
«Mis ilustraciones surgen desde la necesidad de plasmar –sin ninguna pretensión– el paisaje urbano de las ciudades que poco a poco voy pisando, y de mi ciudad natal: Valencia», afirma Pau Olmo.
Cada dibujo le ha permitido desarrollar su obra dibujando el paisaje arquitectónico de otras ciudades del mundo a medida que las va visitando. Ahora reúne una amplia colección bajo el pseudónimo de DePaper.
«Es una forma alternativa de aportar una perspectiva diferente como transeúnte que me permite, a través del dibujo de la arquitectura y del paisaje, ver las ciudades desde una óptica diferente, más cotidiana. Redibujar la arquitectura para que trascienda del plano», explica Olmo.
Artículo de: graffica.info
martes, 18 de octubre de 2016
miércoles, 1 de junio de 2016
Gyotaku
El Gyotaku (魚拓?) (gyo ‘pez’ y taku ‘frotar’) es la técnica tradicional japonesa –surgida a mediados del año 1800– con la cual es posible realizar reproducciones mediante la estampación de objetos tridimensionales. Se trata de un método de impresión natural que los antiguos pescadores japoneses empleaban para registrar las mejores piezas que capturaban cada jornada. El pez era cubierto de tinta no tóxica y se presionaba sobre papel de arroz para obtener la reproducción de sus formas. Este documento se acompañaba con cifras y descripciones sobre la pieza caligrafiadas a pincel. Además de un uso funcional, el Gyotaku también tenía una función más espiritual ya que se creía que parte del alma del pez permanecía eternamente en el papel donde se reproducía. Con el uso y el tiempo esta técnica se ha transformado en un recurso artístico así como un recurso y un elemento clave para diseñar piezas de branding.
martes, 31 de mayo de 2016
sábado, 16 de abril de 2016
Johannisberger Stop-Cylinder Press, dedicado a los amantes del letterpress
Una revista de arte le pidió a P98a, un taller de letterpress con base en Berlín (Alemania), que colaboraran en su número DADA. El taller decidió crear un cartel de grandes dimensiones pero con la peculiaridad de que fuera impreso en una máquina impresora mítica que tenían inactiva: la Johannisberger de 1924.
La máquina no había sido utilizada en 30 años. Tuvieron que buscar muchas de las piezas para lograr ponerla en funcionamiento de nuevo. Por suerte todavía existen personas que conocen el oficio y lo consiguieron. Entre las nuevas piezas, tuvieron que añadir nuevos rodillos de 130 cm x 58 cm, con lo que el cartel finalmente fue impreso en un gran formato.
Artículo de: graffica.info
martes, 22 de marzo de 2016
lunes, 21 de marzo de 2016
Cómo crear letras dibujadas a mano: The ABC of Custom Lettering por Iván Castro
The ABC of Custom Lettering es un nuevo lanzamiento de la editorial independiente británica Korero Press. Este volumen está planteado como un libro de trabajo en el que paso a paso y de manera fácil se nos ofrece una guía sobre cómo crear letras dibujadas a mano para usar en una amplia variedad de usos en diseño e ilustración, como flyers para conciertos, diseños para camisetas, rótulos u otros usos comerciales.
La guía empieza con una introducción a las bases de la caligrafía, seguido por secciones en las que se nos muestra paso a paso cómo dibujar estilos de letra claves, desde romana moderna y letra sin serif hasta estilos más complejos como Latin, Script o Interlocked.
A través del libro, diferentes ejercicios y proyectos invitan al lector a poner en práctica sus ideas. Escrito por Iván Castro, profesor de tipografía con más de una década de experiencia, este libro inspirará e invitará a cualquier diseñador a dibujar y explorar el mundo de la tipografía dibujada a mano.
Sobre el autorIván Castro es un diseñador gráfico de Barcelona, España, especializado en caligrafía, lettering y tipografía. Su trabajo abarca todo tipo de registros desde publicidad a editorial, y desde diseño de packaging a logotipos o carteles de conciertos. Aunque Iván dice que no tiene un estilo particular, podríamos decir que tiene un fuerte respeto por la historia y la cultura popular. Lleva trabajando en este campo desde hace 15 años, y ha estado enseñando caligrafía y lettering desde hace más de 10 años en las principales escuelas de diseño de Barcelona. Viaja frecuentemente dando talleres y charlas en festivales de diseño y congresos.
Prólogo por Ken BarberEl galardonado Ken Barber es el principal dibujante de letras y director de diseño de tipografías en la reconocida fundición tipográfica House Industries en Yorlkyn, Delaware, EEUU. Es socio de Photo-Lettering, Inc., y regularmente dirige talleres por todo el mundo.
Artículo visto en: Gràffica
Artículo visto en: Gràffica
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