Art is Theft. Animación

‘Art is Theft’ es un homenaje a la creatividad, la inspiración, y, efectivamente, el robo. «Los buenos artistas copian; los grandes artistas roban».
Como referentes, la obra de Picasso, Miró, o Juan Gris.

Cualquier proceso de creación es duro, más todavía en una época donde parece que todo está inventado. «Nos empecinamos en crear o ver algo que nunca haya existido, y la realidad es que una creación ‘ex nihilo’ (de la nada) no existe», asevera Daniel Cordero. Por lo tanto, cuanto más bagaje cultural tengamos, y más obras de nuestro pasado conozcamos, mejor podremos desarrollar caminos propios.

Artículo de: graffica

Clover Robin. Collage

Clover Robin es diseñador e ilustradora. A ella le deleita la naturaleza y todo lo botánico, inspirado en los paseos por los bosques y el campo durante su infancia. Se basa actualmente en Greenwich, Londres, donde crea con amor todas sus obras de arte artesanalmente, recortando y pintando.

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Max Ernst, el padre del frottage

Max Ernst fue uno de los artistas más versátiles de la modernidad, con una invitación a un mundo extraño, grotesco y elegante a la vez. Sus inicios se centran el en Dadaísmo, hasta que se mudó a París y se convirtió en una de las grandes figuras del Surrealismo. A causa de la Segunda Guerra Mundial se fue a vivir a Estados Unidos dónde inició junto a otros artistas emigrados, la corriente surrealista.

Fue un artista multidisciplinar, escultor, poeta, pintor, ilustrador… Además a lo largo de su carrera experimentó una gran diversidad de formas, figuras y técnicas innovadoras, como el frottage, el grattage, la decalcomanía, la oscilación, etc.

Samuel Gómez. Gran formato

Su dibujo que mezcla el surrealismo y el steampunk, un subgénero literario de la ciencia ficción donde aparecen elementos de la época victoriana, como máquinas que se mueven con ayuda de el vapor. Samuel López, es originario de Santo Domingo pero desde hace mucho tiempo trabaja y vive en Nueva York. Su trabajo llama la atención por los detalles, por los cientos de objetos que aparece en el y por el formato.

Joe Fenton. Gran formato

Ilustración detallistas de gran formato en blanco y negro

Licenciado en Artes en Escultura (Escuela de Arte de Wimblendon) y que actualmente reside en Londres. Este artista trabaja perfectamente la combinación de los colores blanco y negro, sus obras son de gran formato, con tinta y grafito sobre papel.

El trabajo de Joe Fenton está influenciado por el arte surrealista, pero también le gusta utilizar recursos que nos recuerdan a la cultura oriental y la arquitectura del medio oriente, de la Europa barroca y rococó, con las típicas ornamentaciones con extremo detalle en la realización de toda su obra.

En todas los trabajos de Joe Fenton, el artista nos hace referencia a un tema muy concreto, la muerte, un tema que puede parecer un poco tétrico, pero Joe Fenton le saca un gran partido.

Antes de dedicarse por completo a su propia obra, Joe había publicado como autor e ilustrador 2 libros para niños, ganadores de varios premios. También cuenta con experiencia como escultor y como diseñador en el campo de los efectos especiales.

CJ Hendry. Gran formato

Ugo Gattoni. Gran formato

Residente en París (Francia), Ugo Gattoni es un ilustrador que estudió Diseño Gráfico enEPSAA (París) y, tras su graduación, decidió dedicarse principalmente al mundo del arte y la ilustración. Es conocido por sus obras de gran formato (10x1,2 metros en el caso de "Ultra Copains") con dibujos cargados de detalles. Ha realizado proyectos para clientes como Caravan Palace, Commune de Paris, Condé Nast, Hermès, Motorola, Museum of London, New York Times, Nissan, Nobrow Press, Qhuit, Sandro, Savoir Faire & Cie y The Dudes Factory entre otros. Podéis ver más ilustraciones y dibujos de Ugo Gattoni en suweb personal y seguirle en Twitter en @ugogattoni.

Vía: NiceFuckingGraphics.