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viernes, 10 de marzo de 2017

Williams Morris
















Nació en Walthamsow, cerca de Londres. En 1848 inició su educación en el Marlborough College y la completó en el Exeter College de la Universidad de Oxford, donde estudió arquitectura, arte y religión. En esta época conoció al crítico John Ruskin, que tendría sobre él una influencia duradera. Conoció a Jane Burden, una joven de clase obrera cuyo pelo cobrizo y piel pálida eran considerados por Morris y sus amigos como la máxima expresión de la belleza femenina, por lo que la eligieron como modelo para numerosas obras. Morris y Burden se casaron en 1859.



















Morris estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas.



Tras culminar sus estudios, comenzó a trabajar en 1856 en la firma de arquitectura de G.E. Street. Con Webb construyó la Red House, que fue su regalo de boda para Jane Burden. En los años siguientes (1857-62) se convirtió en pintor profesional. Con su experiencia en arte y arquitectura fundó, en 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown y Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa de arquitectura y diseño industrial que él personalmente financiaba. Mediante esta empresa, Morris creó un "revival" cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la época medieval como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las más altas cotas de expresión artística.

Este movimiento atrajo a gente de todo el mundo y en 1875 la compañía pasa a llamarse Morris and Co., con Morris como único propietario. Durante gran parte de su vida, Morris se preocupó intensamente en preservar las artes y oficios medievales abominando de las modernas formas de producción en masa.


William Morris fundó en 1891 Kelmscott Press donde produjo trabajos originales (The Story of Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc), así como reimpresiones de los clásicos, siendo su obra más conocida la edición de los Cuentos de Canterbury, de Chaucer, ilustrada por Burne-Jones e impresa en Kelmscott Press en 1896. Morris estudió al detalle el arte del período medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros que editaba se basaran en los trabajos de Peter Löslein y Bernhard Maler que trabajaron para el impresor y diseñador de tipos de Augsburgo Erhard Ratdolt (1474-84).

















El movimiento de artes y oficios pretendía volver a la manufactura artesanal contrastada con la producción industrial de la época y así hacer llegar la cultura a las áreas menos pudientes de la sociedad. Lo que se le reprochó fue que los productos llegaron a ser tan complejos en su fabricación que solo las clases altas pudieron adquirir los ejemplares.
William Morris tuvo, sin lugar a dudas, una gran influencia histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX.






miércoles, 23 de septiembre de 2015

TRAPITOS AL SOL handmade notebooks barcelona




















Trapitos al Sol son cuadernos hechos totalmente a mano y con cariño; cada uno de ellos está forrado con tela, alguna de las cuales provienen  de alguna prenda antigua cargada de historia de diferentes épocas y momentos,  otras telas nos evocan recuerdos que imprimen a cada uno de ellos un carácter único. Así es, como tu cuaderno puede estar forrado con un retal de lo que fue el vestido de una abuelita, un pantalón de los años 70 o una camisa de una niña que ahora ya es toda una mujer



SOBRE TRAPITOS AL SOL

Este proyecto nació con la intención de darle una segunda oportunidad a las telas, otra vida a aquellos trapitos que formaron parte de nuestros recuerdos y a revalorizar el cuaderno como un objeto para perpetuar las palabras, para dejar una marca cursiva de nuestra historia. Con esto, te sugiero volver al papel, escribir, borrar, dibujar, tachar y una vez acabado tu cuaderno conservarlo para que pasado un tiempo puedas abrirlo, leerlo y recordar cuáles fueron tus proyectos, sueños y deseos de hoy.


PRODUCTOS

Aquí puedes ver algunas de los productos de trapitos al sol, cuadernos, álbumes de fotos, libros de firmas, acordeones para fotos o ilustraciones, agendas escolares, agendas telefónicas y otras cosas que se me van ocurriendo día a día, siempre con papel, cola, hilo, cartón, tela y mucho amor.


Los cuadernos trapitos al sol están hechos a mano, uno a uno y con cariño en mi pequeño taller ubicado en el barrio de Sant Antoni de  Barcelona, el método que he utilizado es el de  encuadernación tradicional o “cartoné” (encuadernación de tapa dura) en esta técnica el cuaderno se compone a partir de una serie de cuadernillos de hojas plegadas cosidas entre ellas en su lomo armando así el cuerpo del cuaderno, sus tapas duras están forradas principalmente con telas que provienen del reciclaje textil. Los cuadernos están compuestos por papel de 90, 120 o 185 gramos, las hojas pueden ser lisas o rayadas, en color blanco o crudo, con textura satinada o mate y contienen, según el formato y el tipo de papel utilizado entre 80 y 120 hojas.



domingo, 8 de marzo de 2015

Papel marmolado

El papel de aguas o marmoleado es una técnica sencilla para teñir papel con resultados muy vistosos y sorprendentes. Esta técnica es un procedimiento muy antiguo. 

El papel marmoleado tiene su origen en Japón, los japoneses lo usaban para escribir sobre él poemas u otros escritos. De japón pasó a Turquía, lugar donde el papel de aguas o marmoleado tuvo mucho auge. Y alrededor del siglo XVIII llegó a Europa, principalmente a Italia, Francia y Alemania. Cuando en Europa apareció la imprenta a color, esta técnica se hizo menos popular, y fue siendo sustituida. 
Sin embargo, esta es una forma única de obtener bellos papeles coloreados. La historia cuenta que esta técnica habría sido inventada para obtener papel con aspecto de mármol, y por eso su nombre.

El marmoleado es un procedimiento que consiste en plasmar dibujos indefinidos haciendo flotar pinturas al óleo sobre una base de agua y cola. Estos colores se transportarían al papel donde queremos plasmar los colores. La magia de esta técnica consiste en que cada dibujo es único e irrepetible.
Es un proceso en el que influyen la viscosidad del líquido usado como soporte, su tensión superficial, capilaridad, tipo de papel, composición y espesor de las pinturas... no menos que la habilidad técnica y artística del artesano que crea cada papel, que es único, pues es imposible hacer una réplica exacta.





sábado, 10 de enero de 2015

Tiébélé: El pueblo africano donde las casas son obras de arte


En Tiébélé, Burkina Faso, las casas están hechas con tierra y decoradas con patrones geométricos que hacen de ellas obras de arte. Las mismas fueron el hogar de la realeza de los Kassena, uno de los grupos étnicos más antiguos del oeste de África. La tradición se mantuvo tras la muerte del último líder comunal.



Los Kassena habitan la región desde el siglo XV, lo cual los convierte en uno de los grupos étnicos más antiguos de África occidental. A diferencia de lo que habitualmente consideraríamos un palacio, su corte real está formada por un complejo de casas de tierra, madera y paja que apenas abarcan 1,2 hectáreas. Las mismas se ubican al pie de una colina rodeada por la sabana.
         
Las paredes tiene el grosor de un pie y se las diseña sin ventanas, salvo por una o dos pequeñas aberturas que permiten que entre luz. La decoración sirve para diferenciar las residencias reales de las viviendas del resto de la gente. La más decorada es la del pè, el líder de la comunidad. Algunos de los patrones más elaborados también se encuentran en los mausoleos.
La realización de los dibujos es un trabajo comunitario que realizan las mujeres del pueblo desde el siglo XVI. Los diseños son tomados de la vida cotidiana, de la religión y las creencias. Al terminar con la decoración, la pared es cuidadosamente bruñida con piedras, y al final toda la superficie se cubre con un barniz natural. Los diseños también sirven para proteger las viviendas en la temporada de lluvias.
La comunidad perdió su último líder en 2006. Aun así, los habitantes del pueblo decidieron preservar la tradición de su cultura Kassena. El Ministerio de Turismo y Cultura de Burkina Faso incentivó esto organizando un día en el que las mujeres le enseñan el oficio a las generaciones más jóvenes al restaurar las superficies decoradas de las construcciones.
A pesar de su peculiar arquitectura, el pueblo no se encuentra entre los destinos turísticos de África. Sus habitantes lo prefieren así para asegurar la integridad de sus estructuras. Sin embargo, existen planes de convertirlo en un destino de turismo cultural. Esta actividad permitiría generar ingresos para su conservación.
Por sufrir inundaciones que erosionan estas magníficas estructuras, Tiébélé se encuentra en la lista de observación del Fondo para los Monumentos Mundiales. Esta organización trabaja para preservar los lugares más preciados del planeta junto con las comunidades y gobiernos locales.