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viernes, 28 de abril de 2017

Sencillez y minimalismo en los collages de Anna Kövecses

Collages digitales repletos de formas minimalistas, colores atrevidos y un pequeño toque de sencillez. Así es la nueva carpeta de ilustraciones de Anna Kövecses, ilustradora y diseñadora nacida en Hungría. Su carrera comenzó ilustrando cuentos para niños y ahora lo combina con su trabajo para grandes revistas y páginas web.


















Anna Kövecses es una ilustradora que vive en un pequeño pueblo costero de Chipre. Ha dedicado su juventud a leer libros sobre arte y diseño y a idear logotipos. Pero esto todavía le sabía a poco, quería aprovechar al máximo su talento y comenzó a crear proyectos de ilustraciones, como pósters o portadas de libros. En 2013 ilustró un abecedario para que su pequeña de 4 años aprendiera con él, y se convirtió en todo un éxito en Hungría. Todos estos proyectos eran iniciativas propias. Del mismo modo que aprendió arte y diseño de forma autodidacta, también llevó a cabo sus obras por ella misma.



















Sus proyectos comienzan con garabatos en una libreta que, por cierto, siempre le acompaña. Después, escoge sus mejores ideas y las proyecta en la pantalla de su ordenador. Las escoge de una manera rápida, intuitiva. No quiere que el perfeccionismo o el mero hecho de repensar una y otra vez sus decisiones terminen por estropear su idea. A lo que sí dedica más tiempo es en escoger colores que combinen, aunque muchas veces lamenta no ser más atrevida en sus mezclas.








Su última carpeta de ilustraciones está pensada para actualizar los “escaparates” de páginas web y revistas como Refinery29, Milk magazine, Nanushka y Mosaic magazine. Composiciones en abstracto y otras escenas más narrativas se entremezclan en sus ilustraciones. Le gusta enfocar sus ideas en pequeños detalles que están presentes en nuestro día a día, como un vaso, una mesa, o incluso los sentimientos, como puede ser el cariño y afecto de una madre hacia su hijo. Quiere demostrar que hasta los detalles más insignificantes pueden convertirse en algo bello y visual.










artículo de graffica.info

lunes, 20 de febrero de 2017

Mágicos titulos de credito



Un precioso mundo, como extraído de un sueño, y sus enigmáticos habitantes fueron los títulos de crédito que abrieron las conferencias de Style Art of Frames en Nueva York el pasado noviembre.

Como viene siendo costumbre en este tipo de conferencias de diseño, cada año es una pieza de vídeo la que inaugura el evento a modo de títulos de crédito. La pasada edición de las conferencias de Style Art of Frames, los títulos corrieron a cargo del artista y director de animación Eran Hilleli. Este realizó una animación que, además de anunciar a los ponentes que iban a participar en las conferencias, trasladó al espectador a un entonro mágico acompañado por la música de Disasterpiece.

El resultado es fascinante e inevitablemente nos recuerda al universo del Studio Ghibli mezclado con la estética y las sensaciones que desprende el proyecto de UsTwo, Monument Valley.

Artículo de: graffica

lunes, 21 de noviembre de 2016

‘El poeta Halley’, Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016


El poeta Halley es el nombre con el que Love Of Lesbian, bajo el sello Warner, ha titulado su último disco. Su diseño, llevado a cabo por el ilustrador y director de arte Sergio Mora, le ha granjeado un Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016.


«Estoy muy agradecido a Love of Lesbian y a @warnermusic por la confianza que han depositado en
mí para hacer este trabajo que tanto he disfrutado», anunciaba Sergio Mora tras conocer que su diseño estaba nominado a los Premios Grammy Latinos. Ahora, esa nominación se ha convertido en el galardón que, desde 1997 la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación otorga como reconocimiento a la labor de diseño que consigue dar cuerpo y forma a las obras musicales.

Las ilustraciones y los personajes rebosantes de personalidad con los que Sergio Mora ha dado color al de El poeta Halley, trasportan al espectador al mundo que propone Love Of Lesbian en las canciones de su último disco.

Según explica Sergio Mora, la idea era coger el universo poético de Santi Balmes –cantante y letrista de Love Of Lesbian– y plasmarlo a través de sus ilustraciones. Personificó al Poeta Halley en un hombrecito muy carismático que viste un extraño atuendo –que recuerda al de los astronautas– y gafas 3D, que viaja por el Universo con su peculiar nave. Una vez tuvo el personaje, era el momento de crear todo un universo a su alrededor. De este modo, cada canción tiene su pieza ilustrada en la que se evoca letra y música. Todas ellas están pintadas a mano con pintura al óleo. Más tarde, para el diseño del disco, Mora las digitalizó y las trabajó con Photoshop.
‘El poeta Halley’, Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 8
El diseño del packaging es sencillo pero de un impacto visual muy potente. Se han encuadernado –bajo unas dimensiones cuadradas y con tapa dura– las ilustraciones que sirven de soporte para las letras de las canciones. Al final de la publicación, un bolsillo guarda y protege el disco.

El resultado es un conjunto de sugerentes ilustraciones que le dan la personalidad que El poeta Halley necesitaba y que, sin duda, consiguen traducir gráficamente la poesía que desprende el disco de Love Of Lesbian.
→ www.latingrammy.com

 ‘El poeta Halley’, Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 7 ‘El poeta Halley’, Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 6 ‘El poeta Halley’, Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 5 Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 4 Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 3 Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 2 Grammy Latino al Mejor Diseño de Packaging 2016 - 1

Artículo de: graffica.info

viernes, 18 de noviembre de 2016

Tim Vyner. Ilustración documental
















Tim Vyner viaja por el mundo inmortalizando eventos deportivos como él los ve: la Copa del Mundo de fútbol, los Juegos Olímpicos o el fútbol callejero en Ghana. Su ilustración documental retrata la pasión, el ambiente y el movimiento. Sus herramientas son una cámara, un cuaderno, lápiz y acuarela y ahora el Ipad. Estos trabajos, algunos de gran formato, han sido publicados en el periódico The Times y expuestos en galerías.